10 EXPECTATIVA: THE CHANGELLING

Clint Eastwood nunca descansa, pues cada dos años siempre lleva algo nuevo a la filmografia mundial. Para nadie es una sorpresa que sus ultimos trabajos desde que consiguio su primera estatuilla como mejor director en aquel año de 1993 por Los Imperdonables, una pelicula un poco asceptica del oeste del gusto agridulce de la Academia que logro bastante aceptacion de los viejitos de la academia pero que lamentablemente en esa ceremonia opaco a una mejor obra como lo era regreso a Howards end, pelicula en donde trabajaba la gran Emma Tompson y el no menos grandioso Antony Hopkins. Seguian años en donde su gusto por peliculas tristes y de corte clasico como los puentes de madison, ejecucion inminente y poder absoluto cosechaban algunos triunfos y su tenacidad a la hora de dirigir se hacian cada vez mas grandes. Hasta que en el 2003 llegaba con su Mistic Ryver, que sin lugar a dudas es y sera su gran obra maestra, elevada a la maestria con un tema sobre violaciones y dilemas y dualidades morales iria a ser frecuente en su proxima filmografia, y que a pesar de toda su majestuosidad apenas conseguiria las estatuillas a mejor actor para sean Penn y mejor actor de reparto para Tim Robbins porque se le impuso otro mounstruo del cine llamado El señor de los anillos: el retorno del rey. Aun asi la academia quedaria en deuda y al año siguiente, fue premiada su sobrevalorada pelicula Million dollar baby que sin ser una mala pelicula apenas podria ser un espejo debil de la bellisima Mar adentro que ese mismo año consiguio el oscar a mejor pelicula extranjera.Dos años mas tarde, este señor Eastwood haria otra excelente produccion como las cartas de Iwo Jima, pelicula que mostraba el lado y punto de vista japones de la segunda guerra, cara contraria a su otra pelicula de ese mismo año y bien irregular Bandera de nuestros padres.Dicha pelicula apenas conseguiria el oscar como mejores efectos de sonido desplazada por la vengativa obra de scorsese LOS INFILTRADOS que dando el golpe certero luego de que el mismo Eastwood le arrebata la estatuilla a El aviador, y dejando ver que la academia no era muy justa y equilibrada a la hora de otorgar premios.

Ahora y sin dejar de descansar, este año comenzo con su participacion en cannes de su THE CHANGELLING, de la mano de la estrella Angelina Jolie, y de otra que muy pronto dara de que hablar EL GRAN TORINO, siempre el con su dupla de peliculas, la cual solo le funciona una. The changellig habla precisamente de una mujer que luego de que su hijo fuera secuestrado la policia le lleva años despues otro niño y ella lo desconoce diciendo que no es de ella, luego la tratan de loca y ella se impone por delante de la ley para llegar a la verdad sobre lo que realmente paso. Un drama sobrehumano al parecer, con una rica interpretacion de una mujer como Jolie que no quiere quedarse con un solo oscar en su mano, y despues de muchos papeles que le han sido desconocidos, llega de la mano de este director para ir a la fija. La critica no ha sido muy benevolente, yo creo que en gran parte al desgaste que como director se nos ha querido mostrar al legendario Eastwood, asi que juzgaran ustedes con el trailer que se les presentara. Aun asi considero que este señor nunca se le negara una estatuilla, asi que fijo estara ahi asi les duela a mas de uno. El estilo clasico es garantia de exito.

PDTA. Mucha atencion a su banda sonora, es bien aterradora y la hizo el mismo Eastwood.

http://www.youtube.com/watch?v=_sxikEYkOmo

9 EXPECTATIVA: THE READER

luego de la controversia surgida en la produccion de este film, que ya no la iba a hacer Nicole kidman sino Kate winslet, que se habia pospuesto la filmacion porque esta ultima se hallaba realizando Revolutionary Road, que los productores discutieron fuertemente en si la lanzaban este año o q el proximo,que el director Stephen Daldry no alcanzaba a tener el montaje final, etc etc etc. Todo esto alrededor de posiblemente uno de los estrenos mas esperados del año y que muchos cinefilos andabamos esperando ya que es de de ese estilo de peliculas que huele a oscar desde su nombre hasta lo mas minimo que destila. Tercera cinta del aclamado director britanico Stephen Daldry, quien en años anteriores sedujo al mundo del cine con Billy Elliot y Las horas, ambas nominadas a sendos oscares y que le dio finalmente un oscar a la grandiosa Nicole Kidman. Esta vez, como si fuera poco, trae de la mano una adaptacion de una novela El Lector, del autor aleman Bernhard Schlinkm quien escribio este libro en 1995, contextualizando una historia de amor surgida en mitad de la segunda guerra mundial entre un adolescente y una ex nazi que custodiaba los campos de concentracion de los judios y que años siguientes se reencuentran en el juicio de esta y el tiene la oportunidad de defenderla como abogado. Esto y aunandose que en el papel de reparto cuenta con la extraordinaria Kate Winslet y el señor Ralph Fiennes, quienes pordecisio de la produccion sus nombres seran postulados para las categorias secundarias por este film, dandose que winslet podria estar nominada en los oscar por el papel principal en Revolutionary Road. El papel estelar lo tendria el joven David Croos, ya que en un muy buena parte del a cinta su relevancia y su desarollo es importante por encima de los otros dos.Asi que muchos anhelamos que por fin se haga justicia con esta señora actriz, quien en pasadas ediciones con cinco nominaciones al oscar tras de si podria conseguir la estatuilla por un papel que tal como se vislumbra en el trailer es bien complejo por latrama yel desarrollo moral que tiene, ademas de algunas escenas eroticas q debe realizar al lado de practicamente un niño.

las historias sobre el holocausto judio siempre trascenderan en los oscar, no solo por toda esa complejidad dramatica y esa estetica seudoguerra que le da a todo film exito casi seguro sino por esa sensacion de deuda que el cine aun le prodiga a una de los horrores mas grandes de la humanidad.Aparte de la mano genuina y ese toque intelectualoide que le otorga a todos sus filmes, y ya sin tener en su banda sonora al fallecido Philip Glass, esta vez recurre a otro maestro, Alberto Iglesias que muy seguramente le dara el toque perfecto para una historia en donde sus melodias son muy variadas pero certeras.Realmente The reader sera un gusto para todos aquellos que degustamos del buen cine arte. A cruzar los dedos para que llegue rapido a estas tierras.

ENTREVISTA A KATE WINSLET

Entertainment Weekly: Revolutionary Road trata sobre un matrimonio en crisis y The Reader sobre el Holocausto. ¿Es para ti un experiencia purificadora el interpretar estos personajes tan oscuros?Kate Winslet: Aún siento que me estoy recuperando de The Reader, para ser honesta. Dios, es patético, ¿no? Debería haberlo superado ya, pero me lleva mucho tiempo volver a sentirme yo misma otra vez. Es realmente raro. Aún me da por revisar la novela. Incluso ahora te podría decir qué es lo que sucede en la página 109 del libro.

EW: No debe ser fácil interpretar a un guardia de las SS acusada de permitir la quema de cientos de mujeres y niños.KW: Hanna Schmitz…[exhala profundamente]…Quiero decir, oh, oh. Tuve que encontar cosas en mi interior que no había buscado antes. Decir que comprendo totalmente a Hannah no sería completamente verdad, pero sí fui capaz de comprender sus acciones, y de entender, de alguna forma, porqué hace las cosas que hizo. Y fue una experiencia espantosa a muchos niveles porque realmente no quería comprenderla. No quería entender qué pasa por la mente de un guardia de las SS. Pero lo hice. Esa es la verdad. Es una confesión decir esto, porque siento que no debería haberla comprendido.

EW: Tienes una capacidad única para transmitir tu inteligencia a tus personajesKW: No soy demasiado inteligente, pero me halaga que me digas eso.
EW: …pero Hannah es claramente el personaje menos sofisticado de tu carrera. ¿Supuso un gran reto interpretarla?KW: Totalmente, porque hay demasiadas cosas de las que ella es carente. Hicimos que Hannah hablase un poco más brusco para recalcar su estatus social y porque además era una campesina. No quería que sonase tan ‘clara’ como mis otros personajes. Pero cuando eres una persona que trazas tantas estrategias y mentiras para sobrevivir, te conviertes en una gran mentirosa y en gran parte desarrollas la inteligencia.

EW: ¿El acento te persiguió hasta casa?KW: Oh, mis hijos se hartaron de que les leyese historias para dormir con acento alemán. Mi hijo diría, “No hagas ese acento divertido alemán” Le leo cuentos con distintos acentos: americano, alemán, en un inglés elitista, de Boston, Long Island. [Imitando a su hijo] “Mamá, hazlo con la voz normal. Sólo con la voz normal”

EW: Prácticamente has producido Revolutionary Road, reclutando a DiCaprio para protagonizarla y a Sam Mendes para dirigirla. Debió de ser surrealista interpretar a un matrimonio fracasado en la película cuando el que dirige es tu marido.KW: Lo descubrimos pronto en cuanto empecé a trabajar, realmente no lo dejé continuar. En cuanto acostábamos a los niños, pensaba “Oh, dios, podría seguir preguntándole sobre las cosas que hemos desarrollado hoy” algunas mañanas, me despertaba sobre las cinco, literalmente me apoyaba en el codo y lo veía dormir, esperando a que se despertase, y cuando abría los ojos le decía, “Buenos días. Por cierto sobre April Wheeler…” [Se ríe]

EW: Tu y Leo habéis sido muy eclécticos a la hora de elegir los papeles tras Titanic. ¿Os habéis consultado el uno al otro sobre vuestras carreras y el negocio del cine?KW: Lo hacemos. Leo y yo seguimos un proceso similar a la hora de elegir nuestro próximo proyecto. Cuando dices que he sido bastante ecléctica, lo gracioso es que no lo he sido. No estoy diciendo que no lleves razón, pero todo ha sido instintivo.
EW: Lo decía como un piropo.KW: No lo he tomado como una critica, pero para dejarlo claro: sería justo decir que después de Titanic me sentí extremadamente abrumada como si me empujasen a esta…

EW: ¿Maquinaria?KW: Si. No realmente la maquinaria, sino la forma repentina de ser famosa. Era un poco conocida antes de Titanic. Pero de repente fue un gran ohhhh. Y la verdad es que esto es todo en retrospectiva, realmente no estaba preparada. También estaba asustada de perder lo que yo era como persona. Pero lo más importante es seguir a tu corazón, de verdad, y eso es lo he hecho siempre. Para bien o mal.

EW: ¿Fue fácil restablecer la relación con Leo?KW: Nadie me hace reír como Leo. Nadie. Y viceversa. Había un par de miembros del equipo en esta película que habían trabajado con Leo en varios proyectos de Scorsese, y se me acercaban para contarme “Sabes, haces que aparezca una parte de él que no habíamos visto nunca” Por supuesto, nos lo tomamos en serio, pero también lo pasamos muy bien en algunos rincones donde nos contábamos cosas ridículas que a nadie más le harían reír. Lo más importante es que ambos fuimos capaces de mantener esa sensación de comodidad física y emocional. No había nada que temiéramos intentar – no había preocupación por parecer estúpidos, no nos preocupaba el chillarnos, sin preocupaciones por, como actores, agredirnos.

EW: Tras estar cinco veces nominada al Oscar y protagonizar la mayor película de la historia ¿Encuentras el proceso cada vez más fácil?KW: No. Realmente, es cada día incluso más duro. El listón se sube. No puedes acomodarte. Entro en el túnel oscuro completamente sola. Y más pronto que tarde me derrumbo cuando consigo ver la luz del final.
EW: ¿Hay aún miedo?KW: ¿Miedo a joderlo? Créeme, cariño, está ahí todo el tiempo.

EW: ¿Te sorprendiste cuando se hizo oficial el estreno en diciembre de The Reader, compitiendo con Revolutionary Road por los Oscar?KW: Probablemente estés más informado que yo. En resumen, las políticas de la industria cinematográfica es algo en lo que los actores somos bastante ignorantes. El hecho de haber podido interpretar estos dos papeles increíbles en menos de un año, probablemente no suceda nunca más. La decisión de aceptar estas dos oportunidades fue un reto agotador. Estoy agotada. Pero es el mejor tipo de agotamiento del mundo.

Fuente: Entertainment Weekly

8 EXPECTATIVA: DOUBT

http://www.youtube.com/watch?v=_ea4E2qc1zM


sin lugar a dudas esta serà la cinta que estarà en los oscar, aquella en donde se lucen siempre los actores de renombre y que generalmente es conocida como pelicula de actores.Pero no bastando con esto, es una cinta que cuenta con dos de los grandes actores del cine contemporaneo, como lo es Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman y no en poco rango la carismatica y joven actriz, Amy adams, quienes interpretaràn a una monja directora de un colegio catolico, un cura pedofilo y una monja atormentada, cada uno en su respectivo orden.

En 2004 se estrenó en el off-Broadway “Doubt: A parable”, una obra de teatro de John Patrick Shanley que permaneció dos años en cartel y fue reconocida con, entre otros galardones, un Premio Pulitzer y un Tony. Ahora nos llega la versión cinematográfica de aquel texto de la mano del propio Patrick Shanley, director y guionista que en cine ha participado en cosas tan dispares como “Joe contra el volcán”, “Hechizo de luna” —por cuyo libreto ganó un Oscar®— “¡Viven!” o “Congo”. Y al parecer con su estreno en la AFI( el instituto independiente del cine norteamericano), la critica le dio el beneplacito y afirmo estar viendo la mejor actuacion de la señora Streep, lo cual podria ser garantia para su tercero y por fin merecio oscar que hace rato se lo deben y muy fuerte contricante en la categoria secundaria para el guason, el señor Hoffman que ultimamente escoge unos papeles de gran nivel. Sin embargo, la pelicula cuenta con un tema bastante polemico como es el de la pedofilia por parte de los sacerdotes catolicos, asunto muy recurrente y espinoso en los ultimos años, maxime cuando la misma iglesia catolica en complicidad con los grandes jerarcas ha querido ocultar la problematica. Asi que otra cinta con un tema delicado, gays, pedofilia, inmigracion, que mas sigue.

por otro lado, una pelicula de este estilo, monjas y curas oscuros con grandes secretos, un aire de misterio, una obra basada en un gran exito teatral, actores impresionantes y un considerable exito de taquilla, teniendo en cuenta que esta auspiciada por la memorable Meryl, que todo lo que hace se vuelve oro. Meryl, en los ultimos años ha realizado grandes interpretaciones considerada en muchos premios como en el ladron de orquideas, Las horas, El diablo viste de prada o Musica de mi corazon. Entre tanto Hoffman luego de realizar papeles muy secundarios en muchas cintas, finalmente reconocido con un oscar por su papel de capote, y luego de realizar roles en interesantes cintas como los hermanos savage, si el diablo supiera de tu muerte o la guerra de charlie wilson y la que esta por estrenarse tambien del estrambotico pero gran genio charlie kaufman titulada extrañamente, synedoche new york, un actor considerado por muchos de gran talante y calibre.

ASi que no siendo mas, dejo en entre dicho una de los grandes estrenos por llegar de esta cinta que de acuerdo con el trailer se destaca por su apresurado y entonado estilo visual y su fuerte tension dramatica.

FOTOS INEDITAS DE REVOLUTIONARY ROAD

7 EXPECTATIVA: FROZEN RIVER

De nuevo otra cinta independiente, como lo que nos tiene acostumbrados en años anteriores, cintas como Crash, Juno, Half Nelson, Thank for smoking,Lost in translation, eternal sunshine, sideways y Brokeback mountain, entre tantos titulos, titulos tan complejos con tan diversos temas que da pie para afirmar que no basta con tener las grandes distribuidoras y productoras a su lado y de requerir de grandes estudios y presupuestos para obtener una gran calidad y un cine que ya es identificable y digerible para el espectador promedio que va a cine. Aqui, con la garantia de haber obtenido el sundance a mejor pelicula y mejor actriz para Melissa Leo, llega este film sobre los inmigrantes y la complejidad que se desata a alrededor de dicha problematica y que no es ajena hoy en dia en todos los confines del mundo. Aqui se cuenta la historia de una mujer que juntando el dinero de toda su vida para comprar una vivienda digna para su hijo, su esposo los abandona con todo el dinero dejandolos en la miseria. la protagonista acude a la ayuda de una mujer que para sobrevivir cobra a inmigrantes que cruzan la frontera del rio san lorenzo en limites con el canada, de tal manera q la hace participe del negocio, sin embargo no sabe que al cruzar a un inmigrante su vida cambiara totalmente.

La desconocida directora Courtney Hunt, realizadora independiente de cortos, llega con su primer metraje y al parecer ha conquistado la critica aunandose aun mas no solo en sundance sino tambien frutos en san sebastian coronandose como la mejor actriz para su interprete.Es posible q a estas periferias llegue como RIO HELADO, y muy posiblemente con las nominaciones que tendra en los oscar, seguramente llegara, porque asi es la unica manera que lleguen estos titulos a este pais.

6 EXPECTATIVA: HAPPY GO LUCKY

Luego de sus planteamientos morales y dramaticos de su premiada cinta VERA DRAKE, Mike Leigh trae este año una de esas cintas independientes que siempre estara en el ramillete de las peliculas nominadas en los oscar, maxime de un director que siempre esta nominado asi sea como director o como guionista, pero que es casi obligatorio verlo ahi sentando en la ceremonia. No en vano, titulos gloriosos como Secretos y mentiras, que le valio en 1996, aplausos en todos los festivales, venecia y cannes donde gano todos los premios y con la mejor actuacion del año para Brenda Blethyn, o titulos mas sobrios pero destacables como el musical Topsy Turvy, La vida es dulce, indefenso y todo o nada, este cineasta britanico con sus lecciones sociales y criticas profundas a la sociedad londinense, que esta en el intermedio del cine panfletario de Ken Loach o del cine sarcastico de Stephen Frears.Aqui al parecer y de acuerdo con toda la alharaca levantada en diferentes diarios y festivales de cine, Happy Go Lucky: un cuento sobre la felicidad,sera de esas peliculas que dara mucho de que hablar. La historia gira en torno a un profesora de primeraria que le dicen la POPPY, una mujer que nunca esta triste y q al parecer descubrio el secreto de la felicidad y que vive feliz con lo que tiene y que puede dar, dedicandose a ayudarle a su projimo y tratando de descubrir los secretos del amor y de la amistad. Este personaje es interpretado por Sally Hawkins, una cuasi desconocida en el mundo del cine pero si del teatro ingles,de la mano de un director basicamente de personajes, logra darle al film la solidez y la consistencia de un film no solo entretenido a pesar de la comicidad que posee sino de darle una mayor complejidad y profundidad a ciertas situaciones en donde la mirada aguda y critica del director se hace potente. Si en su anterior film, Vera Drake, se vertia un drama problematico sobre un tema bastante puntiagudo como el del aborto, donde su personaje al parecer no tenia una conciencia moral de ello y aun asi ayudaba a las mujeres a salir de su problemita dando entrever cierto aire oscuro en el film, aqui Leigh nos trae algo alegre, con colores vivos y con bastante musica, sin embargo, teniendo en cuenta la profundidad de este director para abordar temas sociales de la epoca actual.Sally Hawkins ya se llevo este año el oso de plata a mejor actriz en el festival de Berlin, por lo que le da mucho chance para los oscar del año entrante y de paso a enfrentarse a filmes comerciales que hasta la fecha no han colmado con las expectativas de la critica y que pide a gritos que siga el cine indie por mucho tiempo mas.