lunes, 29 de septiembre de 2008

IMAGENES,FOTOGRAFIAS Y ALGUNOS COMENTARIOS DE AUSTRALIA






























































Como bien parece en muchas fotografias, la calidad de las mismas es impresionante, aqui Mandy Walker, director novato en materia cinematografica en la parte de fotografia, con sobrios trabajos anteriores como serenata de amor y el pozo, se esfuerza por motivar un paisaje desertico y exaltar un juego de colores vistoso y cromatico con cierta inclinacion del tecnicolor. Asi mismo en la parte del vestuario y direccion de arte, Catherine martin, ganadora del oscar por Moulin Rouge en estos apartados, luce la elegancia y carisma de un vestuario ingles muy aristocratico, al mismo tiempo mezclandose la hostilidad y confortable vestuario de desierto. Martin se ha distinguido por sus decorados y montajes exhuberantes, a veces teatrales pero muy vistosos llenos de un barroco pero al mismo tiempo una cierta resonancia a un espiritu medieval tardio. Con estas fotos, se hace un cierto parecido a la cinta la Reina de africa aquella peli que hizo La Hepburn y Bogart por los años 50.Juzguen ustedes.




1 EXPECTATIVA: AUSTRALIA

http://www.youtube.com/watch?v=JqgRMdZwKgY


Luego de presentarnos hace 7 años su magistral MOulin Rouge, Baz Lhurman, nos trae un drama epico medio con sabor a western titulado Australia. Esta vez, haciendo de nuevo uso de su luminaria e histrionica Nicole Kidman y del adorado por el mundo femenino Hugh Jackman.Una aristocrata viaja a Australia a hacer se cargo de una hacienda en medio del desierto justo cuando las tropas japonesas bordean el pacifico para comenzar la segunda guerra mundial. Sin embargo el ganado de la hacienda debe cruzarse en medio deldesierto y para ello debe contar conun buen vaquero que le ayude, aqui entra en accion Jackman, no sin antes enfrentarse a muchas adversidades.
Se pensaba que este director continuaria con su trilogia de la cortina roja, con sus dos anteriores trabajos, Romeo y Julieta y su experimental Mouling Rouge, el corte genero musical iba a continuar, pero luego de ver frustrado su proyecto de llevar a la pantalla la vida de alejandro magno, habiendose adelantado con desatino su contemporaneo OLIVER STONE, desistio de tal proyecto para emrumbarse enun drama del gusto de muchos, accion, aventuras, drama, romance, guerra, todo en una sola pelicula, que puede llenar taquilla, teniendo en cuenta que este año ha sido bastante irregular, con excepcion de dos grandisimas producciones como Wall e y The Dark Night. El wenster clasico que al parecer parece llevar la rienda este film fue muy aclamado hace muchos años cuando el cine disfrutaba de sus años dorados, como el tesoro de tierramadre, el bueno, el malo el feo, Centauros del desierto,Solo ante el peligro, Raíces profundas y Sin perdón de Clint Eastwood.


Esperemos que tenga algo de suerte en los oscar del año entrante, aunque de seguro tiene fijo muchas categoria tecnicas y artisticas, maxime, teniendo en cuenta que Lhurman tiene muy buen gusto artistico a la hora de plasmar sus peliculas. Aqui os invito a disfrutar del trailer y a que se generen una expectativa de esta cinta q sera estrenada en noviembre en norte america y aqui en Colombia, no lo sabremos hasta el año entrante.

मुएरे पॉल NEWMAN



Fue postulado al Oscar en 10 ocasiones, haciéndose acreedor a uno en 1987 por El color del dinero, y premiado con dos estatuillas honorarias. Participó con papeles preponderantes en más de 50 películas, entre ellos Exodo, Butch Cassidy y el Sundance Kid, El veredicto, El golpe y Ausencia de malicia.Newman trabajó con algunos de los mejores directores de los últimos 50 años, desde Alfred Hitchcock y John Huston pasando por Robert Altman, Martin Scorsese y los hermanos Coen. Actuó junto a Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, Tom Cruise, Tom Hanks y con Robert Redford, su compañero de aventuras en Butch Cassidy y El golpe.“Hay un momento en el que los sentimientos van más allá de las palabras”, dijo Redford el sábado. “Perdí a un amigo de verdad. Mi vida y este país es mejor porque él estuvo aquí’’.En ocasiones actuó con su esposa, Joanne Woodward, con quien mantuvo un largo matrimonio, una rareza en Hollywood.“Tengo bistec en casa, así que ¿para qué salir a buscar una hamburguesa?”, dijo Newman a la revista Playboy, al ser cuestionado si alguna vez se sintió tentado por la infidelidad.Se casaron en 1958, al mismo tiempo que aparecieron juntos en The long hot Summmer y Newman dirigió a su esposa en varias cintas, incluyendo Rachel, Rachel y El zoológico de cristal).Con su rostro hermoso, de ojos celestes penetrantes, Newman era un favorito de la crítica, capaz de presentar retratos convincentes de tipos rebeldes, duros y perdedores.La crítica del New York Times, Caryn James, escribió tras la presentación de su papel de amargado en Nobody’s fool de 1995: “Nunca dejas de preguntarte cómo un tipo tan bien parecido como Paul Newman terminó de esa forma”.Sally Field, compañera de Newman en Ausencia de malicia dijo sobre su colega: “A veces Dios hace personas perfectas y Paul Newman era una de ellas”.En la vida real, siempre mostró solidaridad con los oprimidos, donó millones de dólares a obras de bien a través de su compañía de alimentos y creó campamentos para niños discapacitados. Opositor ferviente de la guerra de Vietnam y partidario de los derechos cívicos, acabó en la ‘lista de enemigos’ del presidente Richard Nixon, una ‘hazaña’ de la que se declaraba orgulloso.Aunque ya era una leyenda de la pantalla para cuando tenía más de 40 años, tuvo que esperar mucho más tiempo para recibir su primer Oscar competitivo: en 1987 lo ganó por El color del dinero, retomando el papel del jugador de billar Fast Eddie Nelson, al que había encarnado en El audaz en 1961.En 1986 recibió un Oscar a su trayectoria y en 1994 el Premio Humanitario Jean Hersholt por sus obras de caridad.Su primera nominación fue por el papel de un ex atleta alcohólico y amargado en La gata sobre el tejado caliente de 1958, en la que compartió el cartel con Elizabeth Taylor como su esposa, y Burl Ives como su padre en el drama desgarrador de Tennessee Williams, que recibió un final optimista para la pantalla.Newman empezaba a encanecer, pero su rostro era tan bello como siempre cuando actuó en sus dos películas más populares, ambas comedias con Robert Redford: Butch Cassidy (1969), un western sobre dos forajidos que van a Bolivia, y El golpe (1973), sobre dos simpáticos estafadores en la época de la Gran Depresión.Newman nació en Cleveland, Ohio, el menor de los dos hijos de un empresario de ropa deportiva. Su madre y un tío, poeta y periodista, lo alentaron a seguir su vocación de actor.Le sobreviven su esposa, cinco hijos, dos nietos y su hermano mayor Arthur.En diciembre de 1994, un mes antes de cumplir 70 años, dijo a la revista Newsweek que había cambiado poco con la edad.“No soy más dulce, no estoy menos enojado, no soy menos autocrítico y no soy menos tenaz”, afirmó. “Quizá la mejor parte es que tu hígado ya no puede más con esas cervezas por la noche”.Historia de una vidaNewman fue nominado para el Oscar por su actuación en ‘La gata sobre el tejado caliente’, ‘The hustler’, ‘Hud’, ‘Cool hand Luke’, ‘Ausencia de malicia’, ‘El veredicto’, ‘Nobody’s fool’ y ‘Camino a la perdición’ y logró una candidatura por Mejor Película por dirigir a su mujer Joanne Woodward en ‘Rachel, Rachel’. Ganó como Mejor Actor por ‘El color del dinero’ en 1986.Comenzó su línea de alimentos Newman’s Own en 1982 con aderezo para ensaladas y posteriormente agregó palomitas de maíz, salsas, limonada, salsa de cereal y bistec. Los productos generaron más de 200 millones de dólares en donaciones a caridad. Newman también fundó campamentos para niños gravemente enfermos y una fundación para luchar contra el abuso de drogas.Casado desde 1958 con una ganadora del Oscar, la actriz Joanne Woodward, Newman tenía uno de los raros matrimonios duraderos de Hollywood. Cuando se le preguntó el secreto, dijo que no tenía razón para mirar a otro lado: “Tengo bistec en casa. ¿Por qué saldría por una hamburguesa?”.Sus famosos ojos azules sufrían daltonismo, lo que le impidió lograr su meta de volverse piloto de la marina en la Segunda Guerra Mundial.Partidario del nominado presidencial demócrata Eugene McCarthy en 1968, Newman terminó en la ‘lista de enemigos’ del presidente Richard Nixon. Dijo sobre ello que fue “el mayor honor que jamás recibí”.Su papel de protagonista en ‘Winning’ en 1969 inspiró a Newman a continuar con carreras de autos. Su primera carrera profesional fue en 1972 y continuó compitiendo hasta que sobrepasó los 70 años.Newman estaba tan avergonzado de su primer papel en el cine, el fracaso de 1954 ‘The silver chalice’, que sacó un anuncio en un diario de Los Ángeles para disculparse.Su último papel de actuación en una película importante fue interpretando a un gánster que se opone a Tom Hanks en ‘Camino a la perdición’ en el 2002. Su rol le valió una nominación al Oscar, pero en el 2007 Newman dijo a ABC TV que su carrera de actuación estaba esencialmente terminada.Newman tenía reputación de hacer muchas bromas y, al parecer, una vez cortó el escritorio del director George Roy Hill por la mitad con una sierra y puso 300 pollitos en el remolque del director Robert Altman

los oscar 2009: Will Smith va a por otra nominación

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viernes, 26 de septiembre de 2008

MIS 25 MEJORES BANDAS SONORAS INSTRUMENTALES DEL CINE

26. DANZA CON LOBOS compuesta por JHON BARRY

http://www.youtube.com/watch?v=iJLPckUEcao&feature=related


lo mejor de esta cinta sin lugar a dudas es su soundtrack.Temas especiales como farewell and end tittle deleitan el oido de cualquier fanatico y se hacen tranportar al viejo oeste, tema de la pelicula, la lucha colonial de los soldados americanos y los indios nativos, cinta ganadora de nueve premios oscar en 1990.Compuesta por el inglès Jhon Barry, que al igual q esta, sus otros cuatro premios de la academia en la partitura de Memorias de africa, nacida libre y el leon en invierno, hacen ver el aire romantico de sus composiciones y su fino y acorde equilibrio visual y sonoro en las peliculas.

25. ADIOS A LENIN compuesta por YANN TIERSEN

http://www.youtube.com/watch?v=CkKxXD9Yz4o

luego de darle la vuelta al mundo, esta nostalgica produccion alemana deleito al mundo cinematografico, mostrandonos la desfachatez de las ideologias y las contradicciones de las mismas a traves de una postura artistica y un guion completamente construido y agil. Pero no lejos de su gran contenido y aportes al cine, su soundtrack a ratos lastimero, doloroso, melancolico y deconstructivo, nos transmite la idea de drama y sufrimiento pero tambien visos de esperanza. Yann Tiersen ,el genial compositor frances, dos años luego de aportar melodias a la banda sonora de la otra mounstruosa amelie, realiza esta partitura de gran originalidad.

24. CARROS DE FUEGO compuesta por VANGELIS

http://www.youtube.com/watch?v=L-7Vu7cqB20


El griego, innovador vangelis, artifice de esta conocidisima banda sonora que identifica a todo el mundo del deporte, ganador del oscar con la cinta CHARIOTS OF FIRE en 1980.su complejidad atmosferica y el sonido de nueva era caracterizan toda esta partitura otorgandole un peso envolvente y solemne.

23. LA PROFECIA compuesta por JERRY GOLDSMITH

http://www.youtube.com/watch?v=3PuIBNLOeEU


la estridencia sonora y la combinacion y uso del sintetizador envuelven esta cinta de terror ganadora del oscar a mejor banda sonora en 1976, concedida al maestro Goldsmith.

22.TIBURON compuesta por JHON WILLIAMS

http://www.youtube.com/watch?v=1r-PaW2i_yg

la musica orquestal que siempre utiliza este gran maestro erizo a mas de uno en los años 70, aun produciendolo ese miedo natural de una melodia orquestal estridente y sonora.Williams junto con esta ha ganado 4 estatuillas del oscar con la lista de shindler, el violinista en el tejado, la guerra de las galaxias e E.T. Por algo es considerado el genio de las bandas sonoras de la historia del cine.

21. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLES MIND compuesta por JON BRION

http://www.youtube.com/watch?v=zbQxFyXDgY8

Compuesta por este extraordinario y joven musico americano, que antes habia realizado aportes a la banda sonora de magnolia. La consecusion en el piano es magnifica y el uso alternativo del sintetizador logran darle esa complejidad delirante y melancolica a todos los filmes, por lo general existenciales q ha colaborado.


20. THE HOURS compuesta por PHILIP GLASS

http://www.youtube.com/watch?v=3FniHgiyaTY

el uso excesivo pero tan necesario del piano creandose una atmosfera agobiante de sin salida recrea la historia de tres mujeres y su planteamiento sexual de la vida de esta gran obra joya del cine LAS HORAS. Philip Glass a traves de su minimalismo caracteristico de sus obras desarrolla a lo largò de este film todas las entrañas de estos còmplejos personajes mediante notas duras y consistentes capaces de añadir un detalle sicologico a cada uno d e ellos.

19.SICOSIS compuesta por BERNARD HERRMAN


http://www.youtube.com/watch?v=sScBFzae9cE&feature=related


Compuesta por Hermann que dentro de su base musical, compuso una excelente partitura con la ayuda de una simple y repetitivca pero tenebrosa estructura, si ese rigg de apenas un par de notas ya habia sido anunciado al comienzo de la cinta surge nuevamente en la escena donde Janet Leigh espera a que un semáforo se abra, estando la huída de la chica a punto de ser descubierta; Herrmann y Hitchcock presentan aquí un tema musical que será sinónimo del punto más alto del suspense de la historia.

18.MOULIN ROUGE compuesta por CRAIG AMSTRONG

http://www.youtube.com/watch?v=7aro4uBPBC4


los arreglos musicales realizados para este film musical envolvente de comienzo a fin, donde toda su musica es moderna pero con la acustica y genialidad de este compositor.Tal vez el momento cumbre de la misma es en el tango de roxanne.

17. FORREST GUMP compuesta por ALAN SILVESTRI

http://www.youtube.com/watch?v=LXQAf22KE0g

Conocidisimo por muchas bandas sonoras que ha compuesto, pero mas conocido por la colaboracion que realizo para esta multiple ganadora del oscar. Su trabajo con el piano, los intrumentos de viento y la guitarra le otorgan cierto aire de melancolia y ternura al film.

16. LO QUE EL VIENTO SE LLEVO compuesta por MAX STEINER

http://www.youtube.com/watch?v=AihPsVfIddo&feature=related

Lo que el viento se llevó, precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos. Max steiner logra otorgarle una gran identidad al film posicionandolo con su orquestal y fina y elegante banda sonora como una de las mejores producciones de la historia el cine.

15.LA LISTA DE SCHINDLER compuesta por JHON WILLIAMS

http://www.youtube.com/watch?v=nCHMCvjvT3U

El clarinete de Giora Feidman y, sobre todo, el violín de Itzhak Perlman nos recuerdan la música tradicional del pueblo judío, su persecución y su miedo. melancolica y nostalgica llega al alma con la direccion del gran maestro Williams.


14.EL MAGO DE OZ compuesta por Herbert Stothart

http://www.youtube.com/watch?v=KbeoVFAUwzI&feature=related

la perfecta armonia entre musica y film esta representada en este clasico inolvidable.

13. EL ULTIMO EMPERADOR compuesta por Ryuichi Sakamoto, david Byrne y Cong Su

http://www.youtube.com/watch?v=gRzeIH8DxXM


la colaboracion entre un escoces y dos chinos lograron una pieza magistral llena de vitalidad, magia y misticismo evitando que la lentitud de esta cinta diera con el traste la atencion del espectador.

12. EL LABERINTO DEL FAUNO compuesta por Javier Navarrete

http://www.youtube.com/watch?v=85oWtqBwaYo&feature=related

es una composicion brillante en todo el sentido de la palabra.La música suena contenida, como una fantasía a punto de estallar, exactamente igual que en la película: realidad y fantasía se funden, la fábula emerge a escondidas y casi nunca de forma superlativa, sino de manera sugerente. En pocas ocasiones del filme la magia explota completamente ante nuestros ojos, y en la música de Navarrete sucede lo mismo pero obteniendo mucho mejores resultados: las melodías guardan una fuerza impetuosa de forma que siempre dan la sensación de estar ocultando algo grande. Este efecto consigue que la banda sonora, siendo generalmente muy sosegada, resulte impactante como si fuera una fanfarria inmensa. Este prodigioso resultado es producto de una composición cuidadísima a todos los niveles, donde las distintas melodías que suenan simultáneamente dan sentido global a los cortes, y además cada uno de ellos es único pero a la vez forma parte de un todo. La música va danzando y evolucionando, sonando con un refinado estilo que muchas veces puede no tener significado aparente pero sí expresa muchísimas sensaciones, como pura poesía. Extraordinaria y bellísima oscura y sugerente banda sonora original . seguro que mas de uno habra llorado con su tonada.



11. E.T EL EXTRATERRESTRE compuesta por JHON WILLIAMS

http://www.youtube.com/watch?v=le7zzdOKUdg&feature=related

musica evocadora,tierna en muchas ocasiones, violines que aceleran el drama y que preludian las frecuentes amenazas presentes en el filme.Williams usa con furor las flautas para expresar los sentimientos de los personajes, asi mismo la lirica y el arpa lo acompañan en muchos de sus apartados, convirtiendose en todo un deleite sonoro y a la vez divertido para cualquier oyente. Definitivamente es una partitura clasica imprescindible.


10. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO compuesta por HOWARD SHORE


http://www.youtube.com/watch?v=rIQUxpDfE6A


sin lugar a dudas la mejor pieza o corte de esta delirante partitura es concernign hobbits, lograndose una sincronia sutil musica-imagenes, bucolica, alegre y romantica que describen posiblemente ya clasico del cine epico, banda sonora que junto a la de El retorno del Rey lograron el oscar de la academia.

9.LA MISION compuesta por ENNIO MORRICONE


http://www.youtube.com/watch?v=kghJGeMYI3U

considerada una joya del cine y dè paso una de las mejores partituras jamas compuestas.es la banda sonora de una naturaleza inquebrantable, poseedora de un poder sin estridencias y que todo lo envuelve, como la misma selva, como un vapor. Morricone, que es muy dado a revisar temas anteriores en sus temas nuevos, autotributa en este fragmento su música para El desierto de los tártaros. intimista, mistica, neobarroca, llena de folclor y religiosidad, sublime en todos los aspectos.


8. CINEMA PARADISO compuesta por ENNIO MORRICONE



De nuevo otra pieza magistral de este mago de la musica del cine.En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, hasta el punto de atrevernos a afirmar que sin ella la película probablemente no sería la misma, ni hubiera calado tan profundamente en espectadores tan variopintos, como lo evidencia su arrollador éxito en los más prestigiosos festivales y su galardón al Globo de oro y al Oscar como mejor película extranjera en 1989. El score de Cinema Paradiso se compone de cuatro motivos musicales de gran fuerza melódica, arreglados con una sencilla orquestación en donde sobresalen la sección de cuerda, en la que sobresale el violín, piano y guitarra. Estos cuatro leitmotivs refuerzan la intensidad emocional que despiertan los recuerdos, ahondan en las relaciones entre personajes, y sobre todo, confieren al filme esa nostalgia, esa melancolía que aflora cuando la memoria rememora hechos que marcaron una vida, una historia, irrecuperables, perdidos para siempre con el paso del tiempo. Sin embargo, también hay que decir en su contra que su empleo es a menudo bastante abusivo. Aunque cada uno de los motivos musicales tenga una función precisa, algunos de ellos a veces aparecen en escenas que no le corresponden, convirtiéndose así en una deleitación musical completamente separada del valor de las imágenes, cayendo en un empacho empalagoso innecesario, fallo más achacable al director que al compositor.Aun asi es un deleite sonoro, totalmente unico.

7.EL PADRINO II compuesta por Nino Rota y Carmine Coppola


http://www.youtube.com/watch?v=p4UvuOIuEoU

Ensoñadora, evocadora y romantica con piezas magistrales que denotan la profundidad de sus violines y armonicas, sonando energica pero a la vez triste, misteriosa e intrigante. Clasico de clasicos.

6.LA GUERRA DE LAS GALAXIAS : EPÌSODIO IV compuesta por JHON WILLIAMS

http://www.youtube.com/watch?v=Xj6n-W-ryWo


El American Film Institute la puso como la película con la mejor banda sonora de todos los tiempos.inolvidable la orquesta y la instrumentalizacion utilizada de nuevo por el maestro de maestro Jhon Williams, haciendo gala de la mas variopinta utilizacion de sincronias sonoras con el mundo impresionante jamas filmado del señor Lucas.

5. MEMORIAS DE AFRICA compuesta por JHON BARRY

http://www.youtube.com/watch?v=kGl0xQ7tCuU&feature=related



compuesta para esta cinta clasica de 1985, protagonizada por la genial Meryl Streep. Romantica, bucolica y tan coherente con todas esas imagenes hermosas del africa, ese africa tan exuberante pero tan contradictoria.

Una de las bandas sonoras mas exquisitas del cine, alegre y vital con un tema principal inolvidable que evocaba los sentimientos de aventura y perseverancia de la protagonista de esta historia y el espiritu aventurero que la caracterizaba.


4.EL TIGRE Y EL DRAGON compuesta por TAN DUN

http://www.youtube.com/watch?v=9kLTXQtgDCY


Melancólico, el Cello de Yo-Yo Ma alarga las notas, vibrando en un ritmo hipnótico, rozando la magia descendiendo y ascendiendo con lentitud mientras que un Rawap acompaña de fondo junto a unos violines. Los agudos suceden a los graves en una danza musical desarrollada con habilidad silenciándose lentamente tras un fuerte impacto orquestal de la sinfónica de Shangai en unos segundos, para deshacerse en matices orientales a ritmo de cuerdas.. silenciándose poco a poco con los acordes de las cuerdas Chinas. el corte sorrow es tal vez el mejor y el mas elocuente, eriza y transporta toda esa complejidad de esta magistral fabula.Sorrow” nace inquietante para de pronto, golpear a fuerza de impactos orquestales. Silencio. La atmósfera se hace más densa dejando el alma en un hilo que los arcos de los instrumentos de cuerda se encargan de rasgar para ir, poco a poco, dejando el protagonismo a un arpa que sirve de orientación al resto. Todo termina con fuerza, tal y como empezó. La orquesta de Shangai demostrando su poderío y poco a poco difuminándose hasta el silencio.


3. LA VIDA ES BELLA compuesta por NICOLA PAVIANI

Lo mejor de esta banda sonora son dos maravillosos temas centrales: uno de amor, muy bello, y otro dedicado al personaje de Guido y sus andanzas, pegadizo y muy retentivo. Y digo lo mejor porque el resto de la partitura se basa en algún tema secundario (un par de valses y temas oscuros para retratar el horror de los campos de concentración) y básicamente repeticiones de estos dos temas: más de la mitad de los cortes contiene alguna de las dos melodías, en toda esta perfecta banda sonora se deja entrever el dolor del pueblo judio, con magnificas tonadas alegres pero tambien tristes logrando complejizar ese mundo de violines, piano y armonica con el fin de manifestarnos entusiasmo y tranquilidad.


2. EL PIANO compuesta por MICHAEL NYMAN

http://www.youtube.com/watch?v=0dPS-EHl-FE

es tal vez la banda sonora que salio de aquel mundillo cinefilo y se introdujo en los medios comerciales. el tema The heart asks the pleasure first es la mejor composicion aunque en su conjunto, esta partitura posee variada utilizacion de instrumentos como la chirimia que le da un cierto aire folklorico indigena y pertinente a la historia, la utilizacion de tambores, bajos y contrabajos le hacen contrapeso al piano constante de la cinta, mostrando la grandilocuencia del film y el aire victoriano que debia transmitir hacen contradiccion satisfactoria a cierto tufillo experimental que posee.Todo el soundtrack es disfrutable como un buen album de pop, por algo Nyman ha colaborado para algunos artistas de pop en el mundo artistico.

1. AMELIE compuesta por YANN TIERSEN

http://www.youtube.com/watch?v=_qKhm9QIEs0&feature=related


Una palabra define perfectamente esta banda sonora: PERFECTA.La música es muy melodiosa y acompaña perfectamente a esta gran película. No puedo dejar de mencionar las increíbles piezas a piano, Le Moulin o La Valse D’Amelie. Son absolutamente bellas. alegre y melancolica, tan contradictoria y tan sublime a la vez, capaz de transportarnos a esa francia romantica, tan citadina pero bucolica, llena de esa musica nostalgica de antaño. Dulce como un buen helado de chocolate revive la esperanza en todos los cortes aunque algunos bastante tristes rematan en un estilo optimista que es basicamente lo que el film quiere mostrar en su resolucion.

peliculas que sonaran mucho en los oscar 2009

LUEGO DE LA TEMPORADA DE FESTIVALES DE CINE A LO LARGO Y ANCHO DE ESTE AÑO EN DIFERENTES LUGARES DEL MUNDO, BERLIM, VENECIA, TORONTO, CANNES, SAN SEBASTIAN, ESTE AÑO, HOLLYWOOD PREPARA SU GRAN MAQUINARIA PARA HACERLE TUMBOS AL CINE INDIE QUE TANTO HA ACAPARADO LA ATENCION EN LOS ULTIMOS 5 AÑOS, LUEGO DE LOS MAGNIFICOS RESULTADOS DE CINTAS COMO SIDEWAYS,LOST IN TRANSLATION,ETERNAL SUNSHINE,JUNO,IM NOT THERE,CRASH,BROKEBACK MOUNTAIN ENTRE OTRAS.ASI QUE CON EL INICIO DEL OTOÑO EN USA, FILMES COMO VICKY,CRISTINA Y BARCELONA, LA DUQUESA, REVOLUTIONARY ROAD, AUSTRALIA, MILK,W,THE CHANGELLING, Y MUCHAS MAS QUE SEGURAMENTE DARAN MUCHO DE QUE HABLAR Y QUE TAL VEZ LOGREN UNA QUE OTRA NOMINACION LUEGO DE LA ALICAIDA INTERVENCION COMERCIAL DEL CINE Y DE LA HUELGA PERTINENTE DEL SINDICATO DE GUIONISTAS.